Si vous êtes professeur dans une école ou membre d’un orchestre, vous avez une stabilité, un contrat et une structure claire. Mais dès que vous entrez dans le monde du freelance, les attentes changent soudainement, comme si ce n’était qu’un hobby et que vous devriez être heureuse de jouer gratuitement.
Un autre mythe courant veut que les musiciens gagnent des sommes énormes pour une heure sur scène. Les gens voient une salle pleine et des billets chers, mais pensent rarement à ce qui se trouve derrière : organisation, location de salle, management, marketing, équipe technique, impôts. Et surtout, des années de travail que personne ne voit.
Car ce « seul concert » n’est jamais seulement une heure. Ce sont des années de formation depuis l’enfance, des investissements dans l’éducation, les instruments, la pratique constante et la préparation de chaque performance.
Et oui, en Europe, de nombreux ensembles amateurs jouent magnifiquement gratuitement. Mais lorsque le travail professionnel commence à être perçu de la même manière, ce n’est plus normal : c’est un problème de marché.
La musique n’est pas seulement une inspiration. C’est une profession. Et comme toute profession, elle a son prix.