Fehler können aus unterschiedlichen Gründen entstehen. In einer Konzertsituation kann unter Stress eine übermäßige Kontrolle dessen, was bereits automatisiert ist, zu einem Zusammenbruch führen. Schwitzende Hände bei heißem Wetter und Nervosität können dazu führen, dass man auf den Tasten abrutscht und falsche Noten trifft. Das kann eine Kette von Ungenauigkeiten und unsauberem Spiel auslösen. Die Angst vor einer schwierigen Passage oder vor dem Höhepunkt eines Stückes kann ebenfalls dazu führen, dass der Text schon vor der technisch schwierigen Stelle auseinanderfällt, obwohl er zuvor immer sicher war. Ein plötzliches Geräusch im Saal kann die Konzentration stören. Der emotionale Ausdruck der Musik führt oft zu einer Beschleunigung des Tempos, was den Aufführungsprozess erschwert und riskanter macht.
Sogar in unserer Muttersprache vergessen wir manchmal ein Wort oder sprechen etwas falsch aus. Und wir benutzen sie jeden Tag, ständig. Wenn wir eine Fremdsprache lernen, machen wir jahrelang Fehler und haben oft Mühe, bestimmte Wörter in unserem Kopf zu finden. Musik ist ebenfalls eine solche Sprache, nur werden die Buchstaben durch Noten ersetzt.
Mein Lehrer sagte mir einmal, „die Musik rächt sich an sich selbst“. Damit meinte er, dass man schon vor dem eigentlichen Fehler beginnt, etwas falsch zu machen, auch wenn die Ursache jedes Mal eine andere sein kann.
Wenn Menschen fragen: „Nach wie vielen Stunden werde ich perfekt spielen können, ohne Fehler zu machen?“, finde ich diese Frage deshalb etwas überraschend. Man sollte darüber nachdenken: Wann hört ein Mensch auf, Fehler zu machen, und würde er dann nicht zu einem Roboter werden? Und hat ein Roboter kein Recht, Fehler zu machen? Warum gehen dann Maschinen kaputt, und warum neigt auch künstliche Intelligenz dazu, Fehler zu machen?
In der modernen Technologie schaffen perfekte Tonaufnahmen von Künstlern, die nicht nur als Referenz, sondern auch als Erwartung wahrgenommen werden, mit derselben Präzision zu spielen, eine verzerrte Wahrnehmung von Live-Aufführungen.
Tatsächlich sind die meisten Studioaufnahmen das Ergebnis vieler Takes und nachträglicher Bearbeitung: Tempi werden angepasst, Geräusche entfernt und falsche Noten korrigiert; einzelne Fragmente können sogar aus verschiedenen Aufführungen stammen, um ein technisch „perfektes“ Ergebnis zu erzeugen, das unter Live-Bedingungen praktisch unerreichbar ist.
In dieser Logik wird selbst die kleinste Abweichung von diesem „sterilen“ Klang als Fehler wahrgenommen und nicht als natürlicher Teil einer Live-Aufführung.
Live-Musik ist keine perfekte Kopie eines anderen Interpreten. Sie ist ein kreativer Prozess, in dem der Mensch Schöpfer bleibt.