Das Orchester der Suisse Romande wird von dem charismatischen Stefano Montanari dirigiert, der während der Oper Anna Bolena gelegentlich zwischen dem Dirigieren auf dem Pianoforte, einem historischen Hammerklavier, improvisiert. Diese Produktion ist traditionell, was für das Genfer Theater eher ungewöhnlich ist, da dort meist Regieopern gezeigt werden, die klassische Werke in sehr moderne Interpretationen verwandeln. Die Hauptrollen singen die französischen Sopranistinnen Elsa Dreisig und Stéphanie d’Oustrac, die aus Musiker- und Komponistenfamilien stammen, sowie der italienische Bariton Alex Esposito und der uruguayische Tenor Edgardo Rocha.
Die Opern Anna Bolena und Roberto Devereux profitieren stark von der Handlung, und die gewählten Stimmen passen zu ihren Figuren. In Maria Stuarda hingegen erfüllten die Stimmen die Erwartungen nicht. Die Hauptfigur ist ein Mezzosopran, was für Belcanto-Opern untypisch ist. Es war schwierig, der Hauptfigur Maria zuzuhören, die während der gesamten Oper mit halber Stimme sang; vermutlich hatte die Sängerin an diesem Abend stimmliche Schwierigkeiten, denn im nächsten Teil, Roberto Devereux, sang sie gut.
Sechs Vorstellungen innerhalb von zwei Wochen zu singen, ist eine titanische Leistung der Sängerinnen und Sänger, die Anerkennung verdient. Drei Opern von jeweils fast drei Stunden im Gedächtnis zu behalten, erfordert enorme Vorbereitung, und sie jeden zweiten Tag auf der Bühne aufzuführen, verlangt körperliche und psychische Ausdauer.
Elsa hinterließ in allen Opern einen großen Eindruck; alles war makellos gesungen. Die Rollen leidenschaftlicher Liebender passten zum Temperament des Tenors, der die Charaktere seiner Helden auf der Bühne geschickt darstellte. Besonders erwähnt werden sollte die ukrainische Mezzosopranistin Olena Lezer, die im ersten Teil der Trilogie den Pagen Smeton singt und Professionalität sowie ein reiches stimmliches Timbre zeigt.
Trotz ihres relativ jungen Alters zeigen die Sängerinnen und Sänger eine ausgezeichnete Belcanto-Technik, und ihr Schauspiel ist fesselnd. Das Orchestre de la Suisse Romande unter der Leitung von Stefano Montanari begleitet und unterstützt die Sänger hervorragend.
Die Regieentscheidungen sind recht einfach und standardmäßig. Aus dem Zusammenhang heraus fielen die Szene „Selbstliebe des Pagen unter der Decke“ beim Betrachten eines Porträts der Königin im ersten Teil der Trilogie sowie Menschen mit Kameras am Ende des zweiten Teils vor der Hinrichtung von Maria Stuarda. Es war unklar, warum diese Elemente hinzugefügt wurden, da sie nicht zur Gesamtproduktion passten. In Roberto Devereux war alles makellos und organisch.
Die Bühnenbilder der Opern ähneln einander: im Hintergrund Natur, Wald, Bäume. Ein Leitmotiv aller Produktionen sind Figuren, die nur emotionalen Einfluss auf die Entwicklung der Handlung haben: ein kleines Mädchen, das Kindheitserinnerungen, Hinweise auf Sentimentalität, Unschuld und Reinheit der Heldin verkörpert, und eine ältere Frau als Symbol der Weisheit, als Blick aus der Perspektive gelebter Erfahrung zurück in die Vergangenheit.
In der Produktion von Roberto Devereux werden die vertrauten Bühnenbilder aus den vorherigen Teilen wiederverwendet, was alles knapp zu einer einzigen Geschichte verbindet. Auf der Bühne sehen wir eine gealterte Elisabeth I., während sie im ersten Teil noch ein Kind war und im zweiten eine mutige, kriegerische und strenge Herrscherin. Auf beiden Seiten der Bühne zeigen Bildschirme ein Porträt Elisabeths, auf dem Veränderungen von Gesichtsausdruck und Mimik sichtbar werden: ihre inneren Emotionen, die sie ihr Leben lang vor allen verbergen muss.
So endet die diesjährige Opernsaison in Genf mit der Premiere des letzten Teils von Donizettis Trilogie.